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Soy J. Suarez Beltrán, artista visual chilena. En este sitio encontraras mi PORTAFOLIO [Inicio], información relevante acerca de mi y mi trabajo [Acerca de] y próximamente mi tienda online.
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Julia Chuñil
Oleo sobre lienzo.
50 x 60 cm.
2025
Actualmente estoy trabajando en una serie de pinturas inspiradas en la flora y fauna del sur de Chile y en la conexión de los pueblos originaros con la naturaleza, ahondando en diferentes causas sociales relacionadas al medio ambiente. El texto a continuación es un relato que publiqué respecto del caso de la desaparición de Julia Chuñil Catricura, el cual inspira esta obra.
No existe tal cosa como terminar una pintura, así que mientras tanto, les quiero contar mis sentimientos, para que ni este mes ni el siguiente olvidemos que Julia Chuñil Catricura y su perro Xolito fueron secuestrados.
Lo único que ha podido quitarme la pena en mucho tiempo han sido los bosques del sur, la infinita playa de Cucao, que se siente como atravesar un desierto hecho de espejos, o como caminar en la mitad de un cielo nublado. Comer papas de colores recién sacadas de la tierra, comer almejas piures o cholgas recién sacadas del mar, recogidos por las manos de las personas mas amorosas del mundo, tomar mate con mi abuela, y oír sobre su vida, oír sobre cómo su madre la curaba con plantas, escuchar sus anhelos y sus penas.
Entonces y en aquel lugar, con aquellas personas, recordé que aún puedo llenarme de alegría sin razón, que no soy tan importante y que aún amo pintar.
Desde mi realidad Santiaguina, con este pequeño tributo, quiero expresar mi gratitud y respeto a Julia Chuñil, y a tantas otras personas que han dedicado su vida a proteger, preservar, y sobre todo, a amar el territorio. Gracias a aquellas personas que se resisten con todas sus fuerzas a olvidar su cultura, con todo su infinito saber y belleza. Gracias a quienes han compartido algo de su mundo conmigo.
Gracias Julia, por siempre guardiana del Wallmapu, desde donde quiera que estés. Hasta encontrarte.
Sámara
Sámara es un conjunto de siete pinturas realizadas en óleo sobre lienzo. De carácter figurativo, estas obras exploran temáticas fantásticas y surrealistas que sirven como vehículo para expresar las emociones del autor. A través de escenarios y personajes simbólicos, el conjunto invita a una reflexión sobre la pérdida, la transformación y el deseo de sobrevivir.
El protagonista de estas obras es una hoja que disfruta girar con el viento, unida a un árbol al que ama profundamente. Sin embargo, ante la quema de este árbol, elige no marchitarse, y continuar su vuelo en busca de nuevas razones para girar, un nuevo hogar y una nueva identidad. Así, la hoja decide, "en contara de su naturaleza", que en realidad siempre fue una sámara: una semilla alada. Esta narrativa simboliza el impulso vital de los seres vivos por mantenerse en movimiento y dar sentido a la pérdida.
Estas pinturas están inspiradas en el amor por la naturaleza, la pérdida del sentido, la aceptación del cambio a través de la evolución, reconociendo el vaivén constante entre tristeza y felicidad como una parte esencial de la experiencia humana y como principio fundamental de la vida.
Esqueletos
Esqueletos es un conjunto de acuarelas inspiradas en el ciclo de la vida y de la muerte. Las flores y hongos que brotan sobre los huesos de estos personajes representan el proceso de descomposición de una forma delicada y poética, invitándonos a cuestionar dónde termina la vida, dónde comienza la muerte y qué significan realmente ambas.
A través del retrato, estas calaveras alegres nos revelan sus propias historias: sus anhelos, penas y sueños. Las obras se inspiran en el clásico concepto del memento mori (“recuerda que vas a morir”), ampliamente difundido en el arte durante la Edad Media a raíz de la peste negra y la presencia constante de la muerte en la vida cotidiana.
En aquel entonces, el memento mori nos recordaba que ante la muerte todos somos iguales, y que no vale la pena aferrarse a lo pasajero —ni al dolor, ni al placer.
